Janela Internacional de Cinema invade o Recife

A 10ª  edição traz 120 filmes de 50 países que formam um panorama contemporâneo e de clássicos do cinema mundial. Marcado pelo tema “Heroínas”, o festival traz retrospectiva da diretora argentina Lucrecia Martel, o programa especial L.A. Rebellion, e a competição de dez longas de 11 países, entre eles Jovem Mulher, de Léonor Serraille, premiado na mostra Um Certo Olhar em Cannes deste ano. Ampliando as ações de formação, o Janela também oferecerá duas aulas de cinema, com Lucrecia Martel e com o vencedor da Palma de Ouro, o cineasta francês Laurent Cantet.. O festival é uma apresentação da Petrobras e do Funcultura.

Realizado desde 2008 por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, e há três anos sob a coordenação de programação de Luís Fernando Moura, com apresentação da Petrobras desde a quarta edição e do Funcultura desde a primeira, o festival comemora seu decênio desde já com uma lista extensa de novidades.

O 10º Janela Internacional de Cinema do Recife traz, assim como nos anos anteriores, mostras competitivas de longas-metragens curtas-metragens, programa de clássicos e seleções especiais projetados em 2K e 4K, no formato DCP (Digital Cinema Package) e também em 16mm e 35mm. De 3 a 12 de novembro, filmes, oficinas, palestras e convidados brasileiros e estrangeiros ocuparão ao longo dos dez dias dois cinemas da cidade: o São Luiz, no Centro do Recife, e o Cinema da Fundação no Museu do Homem do Nordeste, em Casa Forte. Demais atividades, como o Janela Crítica e a oficina “Compondo Trilhas Sonoras”, também ocorrerão no Portomídia, no Bairro do Recife – um dos parceiros antigos do festival.

A décima edição do festival Janela Internacional de Cinema do Recife é organizada pela CinemaScópio Produções Cinematográficas e Artísticas, com apresentação da Petrobras e incentivo do Funcultura / Fundarpe, Secretaria de Cultura do Governo de Pernambuco.

A curadoria do festival, assim como nos anos anteriores, é marcada por visitas a festivais no Brasil e exterior, como Tiradentes (MG – Brasil), a Berlinale (Berlim - Alemanha), Cinéma du Réel (Paris - França) e Cannes (França), mas sobretudo pela observação do circuito global e nacional, além de conversas com amigos e parceiros ao longo do ano inteiro.

VENDA ANTECIPADA DE INGRESSOS ON LINE – Repetindo a experiência dos últimos dois anos, no sentido de minimizar o efeito das extensas filas frente ao Cine São Luiz, os organizadores do festival retomam a comercialização virtual antecipada de ingressos para todas as sessões no histórico cinema de rua do Recife. Nesta edição, serão disponibilizados os bilhetes on line pela plataforma Sympla (http://www.sympla.com.br/xjaneladecinema), a partir do dia 1º de novembro (quarta-feira), às 8h (horário local do Recife), e seguem à venda durante todo o festival até 30 minutos antes da sessão iniciar ou até esgotar o lote. Toda a programação do Cine São Luiz será comercializada on line e física de acordo com a seguinte cota: 50% dos ingressos online e 50% física.

Acrescido ao valor do ingresso (R$ 6, para longas; R$ 3, para curtas), será cobrada a taxa de R$ 2 na venda virtual. No ato da compra, o sistema gera um bilhete que pode ser validado na entrada do Cine São Luiz, sem a necessidade de troca do voucher, somente a apresentação de um documento de identificação com foto junto ao QR code do ingresso impresso ou no celular. 

Paralelo a isso, a venda física antecipada no São Luiz ocorre nesta quinta-feira (02/11) e sexta-feira (03/11), com guichê aberto das 15h às 20h. Para atender ao público nessa segunda opção e, posteriormente durante o festival, operando exclusivamente com tíquetes impressos, o Cine São Luiz conta com sistema de bilhetagem eletrônica.

Para as master classes "Encontro com Lucrecia Martel", que acontece sábado 04/11, às 11h, e "Encontro com Laurent Cantet", domingo (05/11), às 11h, ambas no Cinema do Museu, serão comercializadas entradas antecipadas também pela plataforma Sympla. À exceção dessas atividades, não haverá venda antecipada para sessões no Cinema do Museu. 

COMPETIÇÃO - Entre os longas, dez títulos de 11 países formam a mostra competitiva, pautada no interesse pela singularidade dos filmes e com atenção especial a realizadores em seus primeiros, segundos ou terceiros longas-metragens: Jovem Mulher/Jeune Femme (França/Bélgica), produção assinada por Léonor Serraille e aclamada na Mostra Un Certain Regard (prêmio Camera d’Or) do Festival de Cannes no começo deste ano; Que o Verão Nunca Mais Volte (Alemanha/Geórgia), primeiro longa do georgiano Alexandre Koberidze, descoberto na Semana da Crítica de Berlim 2017 e vencedor do principal prêmio do FID Marseille (França); 

As Boas Maneiras (Brasil/França), de Juliana Rojas e Marco Dutra, horror estrelado por Isabél Zuaa e Marjorie Estiano, eleito melhor filme no 19º Festival do Rio e agraciado com o prêmio especial do júri no Festival de Locarno, na Suíça; 

Baronesa (MG - Brasil), de Juliana Antunes, primeiro longa com percurso prestigiado por outros festivais  (melhor filme na 20ª Mostra de Cinema de Tiradentes e no Festival Internacional de Cinema de Valdivia - Fic Valdivia – no Chile, além do prêmio do público no FID Marseille); 

A Fábrica de Nada (Portugal), de Pedro Pinho, filme de inventiva elaboração política que estreou na Quinzena de Realizadores em Cannes este ano, levando o prêmio da crítica); O Gênero/The Genre (Rússia), de Klim Kozinsky, um pequeno mas impressionante filme de arquivo que teve estreia há uma semana no DocLisboa (e em première americana no Janela); A Noite/La Noche (Argentina), de Edgardo Castro, filme que virou fenômeno na competição do Bafici 2016, em Buenos Aires, onde mereceu o Prêmio Especial do Júri, e que estranhamente permaneceu inédito no Brasil; Era Uma Vez Brasília (Brasil), de Adirley Queirós, do mesmo diretor do incendiário Branco Sai, Preto Fica (2014), que vem ao Janela com novo título recém-premiado em Brasília (melhor direção) e em Locarno (Signs of Life, menção especial); O Peixe/El Pez/The Fish (França/México), de Martin Verdet; e Verão 1993/Estiu 1993/Summer 1993 (Catalunha/Espanha), de Carla Simón, belo filme que estreou na mostra Generationdo Festival de Berlim e sagrou-se com o prêmio de melhor primeiro longa-metragem entre todas as seções contemporâneas, além do troféu de melhor direção no Bafici 2017. Com Que o Verão Nunca Mais Volte, O Gênero, O Peixe e A noite (este que precisa ser visto em tempos de assombrosos ataques de fundamentalistas a museus), o Janela faz, nesta edição, quatro estreias brasileiras na competição de longas.

SESSÕES ESPECIAIS – As sessões especiais de longas e curtas também compõem a programação do Janela e trazem aos cinemas do Recife, pela primeira vez, filmes aguardados, homenagens e apostas da curadoria. Vinte títulos foram selecionados, entre eles 120 Batimentos por Minuto (França), novo filme do realizador Robin Campillo (roteirista de Entre os Muros da Escola e colaborador de filmes de Laurent Cantet), exibido em Cannes este ano e agraciado com o Grande Prêmio do Júri; 

Me Chame Pelo Seu Nome (Itália/França), de Luca Guadagnino, drama projetado em competição em Sundance e na mostra Panorama da Berlinale este ano; 66 Cinemas (Alemanha), de Philipp Hartmann, filme-processo e um exercício de metalinguagem sobre o cinema e o universo de pequenas salas de exibição alemãs, exibido nos festivais de Viena (2016) e Roterdã (2017); e 

Gabriel e a Montanha (França/Brasil), de Fellipe Barbosa, longa de ficção baseado em fatos reais, vencedor dos prêmios de revelação e da Fundação Gan na Semana da Crítica de Cannes 2017.

A seleção de longas brasileiros em sessão especial neste ano joga luz sobre o diálogo dos filmes com o presente. Nessa lista, estão filmes com diferentes carreiras em festivais, como os pernambucanos Em Nome da América, do diretor estreante Fernando Weller (documentário de tons e cores marcadamente políticos, em competição este ano no Festival do Rio e presente na MostraSP e no CachoeiraDoc); Açúcar, de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira (estrelado por Maeve Jinkings e que também concorreu na Mostra Première Brasil do 19º Festival do Rio); Modo de Produção, de Déa Ferraz (nova obra da diretora de Câmara de Espelhos, que estreou na 20ª Mostra de Cinema de Tiradentes e foi exibido no 50º Festival de Brasília) e Camocim, dirigido por Quentin Delaroche (vencedor do prêmio máximo no Miami Film Festival e recém-estreado na mostra Terra em Transe do último Festival de Brasília).

Merecem atenção o longa paraibano:

O Nó do Diabo, de Ramon Porto Mota, Gabriel Martins, Ian Abé e Jhésus Tribuzi, um compêndio de cinco histórias de terror que retorce fantasmagorias do presente e do passado sob o vórtice da escravidão (em competição no Festival de Brasília 2017); e o mineiro Arábia, da dupla de diretores Affonso Uchoa e João Dumans, que reflete a vida íntima de um operário numa fábrica de alumínio em Ouro Preto (melhor filme pelo júri oficial e pela crítica no 50º Festival de Brasília). Vale menção também o retorno da realizadora Helena Ignez, mestra do cinema marginal, presente no Janela em 2015 com Ralé, que exibe seu mais novo filme A Moça do Calendário (SP), baseado em roteiro deixado por Rogério Sganzerla.

Na seção de curtas, serão apresentados quatro títulos nacionais, três deles agrupados tematicamente em torno da mostra intitulada “3 Maneiras de Dizer Não”. 

Eis eles: 

De Tanto Olhar o Céu Gastei Meus Olhos (MS), de Nathália Tereza (premiado no 28º Kinoforum – Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo pelo Canal Curta/Porta Curtas, em setembro deste ano); Fantasia de Índio, de Manuela Andrade, uma busca narrativa e histórica da diretora recifense guiada por seus antepassados indígenas; e Primavera, de Fábio Ramalho, mais nova produção do coletivo pernambucano Surto & Deslumbramento – ambos em première mundial no Janela.

E na noite de encerramento do Janela, será exibido o curta-metragem Vendo/Ouvindo (1972), primeiro trabalho artístico de Lula Gonzaga (em parceria com Fernando Spencer e Firmo Neto) e um dos primeiros filmes do ciclo do Super-8 em Pernambuco, em versão digital restaurada em DCP 2K. Trata-se da mais antiga animação existente da filmografia pernambucana. O processo de digitalização de “Vendo/Ouvindo” foi coordenado por André Dib (pesquisador e crítico) e Tiago Delácio (realizador e filho de Lula Gonzaga) e incluiu eliminação de riscos, restauração de som e correção de cor no sistema Da Vinci.

L.A REBELLION: UM NOVO CINEMA NEGRO – O Janela traz, pela primeira vez ao país, um recorte de 16 filmes da produção do L.A. Rebellion, como ficou conhecido grupo de realizadoras e realizadores negros egressos da Escola de Cinema da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA) nos anos 1970 e 1980. Foco de um projeto de restauração e catalogação pela universidade na última década, esta numerosa e frutífera produção tem sido redescoberta com entusiasmo dentro e fora dos EUA como uma espécie de Cinema Novo Negro, por seu arrojamento político e estético, sua independência em relação aos esquemas industriais vigentes em Hollywood e sua pregnância crítica no presente. Parte do acervo restaurado circulou recentemente no Tate Modern, em Londres, e no festival Cinéma du Réel, em Paris. A mostra L.A. Rebellion: Um Novo Cinema Negro, com seleção feita pelo curador Luís Fernando Moura e pelo curador convidado Victor Guimarães, conta com filmes dirigidos por realizadores e realizadoras, entre elas Julie Dash, primeira diretora negra a ter um filme em circuito comercial nos EUA, Filhas do Pó (Daughters of the dust), em 1993 – e que tem declaradamente inspirado iconografia pop contemporânea, como o álbum visual Lemonade, de Beyoncé. Além do longa, restaurado em DCP em março deste ano, Dash tem também um curta-metragem e um média-metragem na programação, das décadas de 1970 e 1980, respectivamente. Um dos diretores com maior visibilidade no grupo, e que receberá Oscar honorário no ano que vem, Charles Burnett terá dois curtas-metragens e dois longas-metragens exibidos, entre eles o clássico 

O Matador de Ovelhas (Killer of sheep), de 1978. Alguns raros títulos serão projetados em cópias 16mm provenientes do arquivo de preservação da UCLA.

LUCRECIA MARTEL – Uma das atividades mais aguardadas deste ano é a vinda da diretora argentina Lucrecia Martel, que irá participar de um encontro com o público, além de ganhar retrospectiva de sua produção em longa-metragem. Referência na produção audiovisual da América Latina com três filmes – O Pântano (2001), A Menina Santa (2004) e A Mulher sem Cabeça (2008), Lucrecia foi inicialmente enquadrada no chamado “novo cinema argentino” dos anos 2000, acumulando renome internacional além de participações e prêmios em diversos festivais, incluindo Cannes e Sundance. A aula de cinema “Um Encontro com Lucrecia Martel” será mediada pelo cineasta Kleber Mendonça Filho, idealizador e curador do Janela. A filmografia da diretora será revisitada a partir da exibição de seu novo filme, Zama (2017), que estreou no Festival de Veneza, e de seus três longas anteriores.

PROGRAMA DE INTERCÂMBIO CINÉLATINO TOULOUSE – Reafirmando a vocação do Janela de promover encontros e descobertas, o Janela apresenta um programa de intercâmbio Brasil-França em parceria com o lendário Festival de Cinema Latino-Americano de Toulouse, o Cinélatino – Rencontres de Toulouse. Existente desde 1989 e uma das plataformas de maior referência para o cinema independente no trânsito entre a França e a América Latina, o Festival Cinelatino – Encontros de Toulouse (Cinélatino – Recontres de Toulouse), sediado na região da Occitânia, no sudeste francês, firma parceria inédita com o Janela em 2017. Assim, o festival recebe, em sua décima edição, a mostra “Cinélatino – Rencontres de Toulouse”, com dois programas formados, ao todo, por oito curta-metragens. No primeiro programa, intitulado “Pequenas Histórias da América Latina #2” e direcionado para um público infanto-juvenil (“Petites Histoires D’Amérique Latine #2”),serão exibidas as produções  

Caminho dos Gigantes (Brasil), de Alois de Leo; Ba (Brasil), de Leandro Tadashi; Wuejia Nyi/El Camino del Viento (Colômbia), de Diana Marcela Torres Llantén; e Viaje a Marte (Argentina), de Juan Pablo Zaramella. No segundo programa, batizado de “Occitânia” (“Occitanie”), serão projetados os curtas franceses After School Knife Fight, de Caroline Poggi e Jonathan Vinel; Les Photographes, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux; Contorsion, de Ingrid Chikhaoui; e Belle Guelle, de Emma Benestan. Chance imperdível de conferir novos olhares de cinemas que dialogam fortemente com a safra atual pernambucana.

AULAS DE CINEMA PETROBRAS – Patrocinadora pelo sexto ano consecutivo, a Petrobras vem ajudar a ampliar o circuito de cursos e oficinas do festival, somando sua experiência, em âmbito nacional, de oferecer patrocínios à produção de filmes e difusão, além de ações de formação na área de audiovisual, em projetos como a Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Projeto 5 Visões, cursos no Festival de Curtas de São Paulo, entre outros. E, desde 2015, o programa “Petrobras Apresenta: Aulas de Cinema do Janela” promove encontros com importantes profissionais que ajudam a difundir a formação no setor. "A Petrobras abraçou a ação de Aulas de Cinema proposta pelo festival, com o intuito de incentivar o diálogo com os espectadores por meio de debates, conversas e oficinas", explica Emilie Lesclaux, produtora e co-diretora do festival.

Pelo terceiro ano consecutivo, o programa “Petrobras Apresenta: Aulas de Cinema do Janela” renova a parceria de longa data do Janela com a Petrobras (desde 2011) pela realização de atividades educativas e de reflexão sobre o próprio fazer cinema. Duas aulas de cinema com grandes cineastas serão realizadas, a primeira com a argentina Lucrecia Martel, que vem também exibir retrospectiva de seus longas e também seu mais novo filme Zama.

Além da atividade com Lucrecia Martel, está programada uma segunda aula de cinema conduzida por Laurent Cantet, cineasta francês vencedor da Palma de Ouro em Cannes por Entre os Muros da Escola (2008). O premiado diretor, roteirista e ator, que desde os anos 1980 assina uma filmografia sensivelmente política e social, vem ao Janela apresentar seu recente filme A Trama (2017), que estreou no último Festival de Cannes. O programa “Petrobras Apresenta: Aulas de Cinema do Janela” abrange, ainda, encontros de realizadores e críticos em torno de questões e formas que atravessam filmes; haverá debates em torno do movimento L.A. Rebellion e da representação e representatividade de negras e negros nos filmes, do cinema de gênero no Brasil e da tematização do trabalho e da vida dos trabalhadores pelo cinema contemporâneo.

“As aulas de cinema são uma oportunidade de aproximar o público recifense de realizadoras e realizadores com experiência admirável com a criação de filmes. O Janela é também um lugar de troca de experiências, e ter figuras de referência como Lucrecia Martel e Laurent Cantet entre nós é também uma chance de ouvir e descobrir de perto pontos de vista especiais sobre o cinema. Há também uma série de debates no Janela, e este ano planejamos conversas de muito interesse com a presença de realizadores e críticos, por exemplo em torno de cinema de gênero no Brasil, que é algo emergente e cada vez mais disseminado de maneira muito rica e diversa”, diz Luís Fernando Moura.

 DEBATES

 Após as sessões, o Janela também promove debates e encontros com realizadores e realizadoras, nos cinemas São Luiz e do Museu, como uma forma de aprofundar a reflexão e as percepções do público. Na lista dos debates, destaca-se, no sábado (dia 11), às 18h30, no Cinema do Museu, o tema “Caça e censura às artes”, que ocorre após a exibição de Prelúdio da Fúria, de Gilvan Barreto. 

CURTAS

Nada será como antes 

curta nacional

Este ano o festival recebeu o montante expressivo de 1.350 trabalhos de 47 países na etapa de inscrição, encerrada em julho passado. Destes, foram selecionadas 39 obras de 19 países, sendo 19 curtas brasileiros e 20 estrangeiros. Participaram da seleção de curtas nacionais os pesquisadores Sabrina Tenório e Rodrigo Almeida, o cineasta Leonardo Lacca e o roteirista Luiz Otávio Pereira. A comissão de curtas internacionais é formada pelo cineasta e ator Fábio Leal, pela produtora executiva e coordenadora do Janela Emilie Lesclaux, pela cineasta Nara Normande e pelo sócio da Cinemascópio Produções, Winston Araújo.

Na mostra nacional, participam curtas de sete estados. De Pernambuco, foram selecionados três trabalhos: Terremoto Santo, de Barbara Wagner e Benjamin de Burca (em première mundial no Janela); O Peixe, do artista visual alagoano e radicado pernambucano Jonathas de Andrade (apresentado pela primeira vez na 32ª Bienal de São Paulo) e O Olho e o Espírito, de Amanda Beça.

Entre os filmes internacionais, há um equilíbrio entre as diferentes origens, com uma leve dianteira em produções da França, Portugal e dos Estados Unidos. A maior parte estreou em diferentes seções dos principais festivais de cinema no mundo, a exemplo de Cannes e Clermont Ferrand (França), Berlim (Alemanha), Roterdã (Holanda) e Locarno (Suíça), como Jeunes Hommes à La Fenêtre, de Loukianos Moshonas, que tem première brasileira no Janela.

A seleção conta com filmes fortes ou inventivos como o holandês Meryem, de Reber Dosky, um documentário direto sobre mulheres do exército contra o Estado Islâmico; e Borderhole, de Amber Bemak e Nadia Granados, filme-performance com que um casal de namoradas reimagina o imperialismo e a liberdade. Questionador também dos limites do queer e do pornô, o lendário diretor de cinema adulto Bruce LaBruce aparece com seu Refugee's Welcome, obra que tematiza o drama dos refugiados na Europa pela história de amor entre um poeta sírio e outro imigrante tcheco.

“A produção de curta-metragem internacional parece estar agitada com o estado das imagens e das políticas, e há no conjunto uma série de filmes tomados, se não simplesmente por temas de visibilidade, por energia de enfrentamento, de desconforto e de descompasso. Temos a sincera sensação de que é um conjunto especial e de que, a partir de certo pensamento que põe os filmes lado a lado, algo pode acontecer entre ele e o público do festival”, avalia Luís Fernando Moura.

Os curtas vão competir nas categorias melhor som, montagem, imagem e melhor filme.

CLÁSSICOS DO JANELA - Sob o tema “Heroínas”, a oitava edição do Clássicos do Janela traz uma seleção de 11 títulos em cópias novas ou restauradas, nos formatos DCP e 35mm, obras de mestres como Chantal Akerman (com Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de 1975, obra-prima da cineasta belga falecida há dois anos); James Cameron (com o espetacular thriller-scifi-horror Aliens, o Resgate, de 1986, onde Sigourney Weaver e Cameron fizeram avançar algumas casas a liderança de uma personagem feminina num espetáculo de massa através da Tenente Ripley, na mesma década de 80 dominada por Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger); Agnès Varda (com uma dupla de protagonistas femininas em 

Uma Canta, a Outra Não, de 1977, realizado dentro do movimento feminista dos anos 70 na França, um documento e tanto em forma de cinema); e Dario Argento (com Suspiria, também de 1977, que reescreve a noção da "donzela em apuros" num filme de horror de forte tom vermelho).

Nesses filmes, a representação habitual do herói masculino não faz parte de nenhum dos filmes, que em troca apresenta personagens femininas, ou noções de feminilidade que comandam cada filme nos mais variados tons e estilos de representação.

Vale destacar também

Garota Negra/La Noire de... de Ousmane Sembène, o primeiro filme da África subsariana a ter um grande impacto na Europa e na América do Norte. Restaurado em 2015 na Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata laboratory, o longa foi recuperado pela Film Foundation's World Cinema Project, em colaboração com a família Sembène, o Instituto Nacional do Audiovisual, os laboratorios Eclair e o Centro Nacional da Cinematografia (França). Há ainda o filme de aventura de 1913 Protéa, de Victorin-Hippolyte Jasset, lançado há 104 anos e que será exibido no Janela em cópia restaurada pela Cinémathèque Française. Trata-se de um dos primeiros registros de uma heroína em um filme de ação, estrelado pela atriz Josette Andriot no papel da acrobata e espiã Mata-Hari. A sessão terá acompanhamento musical ao vivo.

Além dos 11 títulos agrupados sob o título “Heroínas”, o Janela exibirá duas sessões especiais: Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977), de Steven Spielberg, que completa 40 anos e é um dos grandes filmes de ficção científica do cinema; e Vá e Veja (1985), de Elem Klimov, filme monumental sobre um garoto de 12 anos que perambula pela terra arrasada da Bielorrúsia sob a cruel invasão nazista. Ambas as cópias, apresentadas há um mês no Festival de Veneza, serão projetadas em resolução 4K na tela do Cinema São Luiz. 

PROGRAMAS CONVIDADOS

Cachaça Cinema Clube - Cineclube carioca que pela nona vez colabora com o Janela de Cinema. Traz um longa que se comunica com a intenção do festival de borrar fronteiras e fundamentalismos: 

o filme Etéia, a Extraterrestre em sua Aventura no Rio, lançado em 1983, de Roberto Mauro (1940 – 2004), obra maldita de um dos maiores nomes da pornochanchada brasileira. Diretor de 20 longas, entre eles O poderoso machão e As cangaceiras eróticas, Roberto Mauro filma uma versão antecipada de E.T., o extraterrestre, clássico de Steven Spielberg, com cópias forçosamente adiadas e depois compradas (e destruídas) pela Universal Studios, em um episódio sui generis de apagamento histórico de um filme brasileiro. No Janela, será exibida uma cópia restaurada com base em negativos encontrados em 2011, pelo pesquisador Hernani Heffner, dentro do projeto de Recuperação do Acervo da Cinemateca do MAM, financiado pelo ONS (Operador Nacional do Sistema Elétrico). No filme, também celebra-se a carreira da incrível atriz Zezé Macedo, recordista feminina em participações no cinema brasileiro, tendo feito mais de 108 filmes.

Toca o Terror – Coletivo que promove programas de rádio e sessões de cineclube dedicados a filmes de horror apresenta, pelo quarto ano consecutivo, sessões especiais no Janela. Este ano são seis curtas e um longa. São eles: Mar de Monstro (RJ/MG), de Isabella Raposo; Casulos (SP), de Joel Caetano; Ándale! (SC), de Petter Baiestorf; Última Puella (PE), segundo curta-metragem de Jota Bosco, membro do Toca o Terror; Os Enamorados (SP), de Claudio Ellovitch; e Zornit (PE), de Marcello Trigo. O coletivo apresenta também a sessão do longa O Nó do Diabo.

PRÊMIO JOÃO SAMPAIO – Anunciado na sétima edição, o “Prêmio João Sampaio para Filmes Finíssimos que Celebram a Vida" é uma homenagem permanente ao crítico baiano, falecido em 2014. A honraria será concedida pela organização do festival para um filme contemporâneo ou de arquivo, nos formatos longa ou curta-metragem. "O que mais me alegra nesse prêmio é todo ano ter que explicar para as pessoas como era João Sampaio, crítico e jornalista que teve trabalho importantíssimo em Salvador e uma voz notável no âmbito nacional. Para além disso, alguém que muitos de nós, em todo o cenário de cinema, amavam como amigo", diz Kleber.

Serviço:

X Janela Internacional de Cinema do Recife

Quando: de 3 a 12 de novembro

Onde: Cinema São Luiz (Rua da Aurora, 175 - Boa Vista) e Cinema do Museu (Avenida 17 de Agosto, 2187, Casa Forte) e Portomídia (Rua do Apolo, 181 – Bairro do Recife)

Quanto: Cinema São Luiz (meia entrada para todos: R$ 6 - LONGAS; R$ 3 - CURTAS)*; Cinema do Museu (meia entrada para todos: R$ 7).

Informações: www.janeladecinema.com.br