Por trás das cortinas: Alexsandro da Silva

Foto: Divulgação

DO ENCANTAMENTO DAS LETRAS AO PICADEIRO DO CIRCO

Por Manoel Constantino

É gratificante saber que um garoto aos 10 anos criou, com um grupo de amigos, uma revista para poder contar as aventuras de um menino e seus amigos, fazendo tudo a mão, textos e desenhos e, já com uma noção de empreendedorismo, vendia cópias mimeografadas, para os outros colegas de classe da escola onde estudava. O encantamento da literatura já fazia os seus efeitos. Logo depois veio a magia do teatro, do circo e da dança. Conheça um pouco da trajetória de Alexsandro da Silva, um artista, um buscador do riso. 

Manoel Constantino – De Araripina para o Recife. Da graduação em Letras para as artes cênicas. Como foi esta trajetória que o levou a mergulhar no mundo dos encantamentos que o é teatro, dança e o circo?

Alexsandro da Silva - Meu primeiro contato com a arte foi com a literatura, sempre gostei muito de ler. E foi através da paixão pela leitura que comecei a escrever, comecei escrevendo poesias e participando de concursos literários na escola. Lembro que aos 10 anos, eu e um grupo de amigos criamos uma revista infanto juvenil que contava as aventuras de um menino e seus amigos. Era tudo feito a mão, textos e desenhos, e as cópias eram mimeografadas. Depois vendíamos para os nossos colegas de classe, que faziam reservas dos exemplares já que era uma pequena tiragem. Também foi através da paixão pela leitura que conheci o teatro, lendo Maria Clara Machado, Silvia Orthof, Ana Maria Machado e outros autores de teatro para infância e juventude. Comecei a escrever para teatro antes de atuar como ator e diretor. Aos 13 anos conheci a atriz e professora de teatro Bebel de Oliveira, que tinha um grupo de teatro e era quem movimentava culturalmente Araripina, cidade em que eu morava. Foi através da Bebel e do grupo de teatro Proceni “us” que tive acesso ao encantador mundo do teatro. Foi também através do Grupo Proceni “us” que fui dirigido pela primeira vez por Sebastião Simão Filho, ator e diretor,  importante figura na minha formação como ator.  

Reprilhadas e entralhofas - um concerto para
acabar com a tristeza. Foto: Douglas Fagner

Em 2003 venho morar em Camaragibe, que era uma cidade extremamente cultural e tinha a frente da fundação de cultura José Manoel Sobrinho. Em Camaragibe passo a integrar o Grupo Teatral Caras e Bocas, ao mesmo tempo em que fundo a “Troupe Cênica Expressart” que estreia no Festival Estudantil do Recife com a peça “Jeca Tatu, cutia não”, texto de Lula de Oliveira, sob minha direção. Nosso segundo espetáculo é “Uma mulher dama” de Lourdes Ramalho e teve a direção do ator e diretor Geraldo Cosmo. A vinda para Camaragibe me proporciona a oportunidade de investir na minha formação cênica, participando de vários cursos livres com grandes nomes da cena local e nacional. Nesse processo, vale          à pena ressaltar, a importância do Circuito Pernambucano de Artes Cênicas na minha formação, tanto em terras sertanejas, quanto em terras litorâneas. Em 2005 integro o elenco do projeto “Armazém de Criação”, brilhante projeto da Remo Produções, que me abriu as portas do mercado teatral na capital. No mesmo ano conheço o ator, bailarino e produtor Arnaldo Rodrigues e começarmos a produzir juntos. Mas somente em 2007 fundamos a Cia. 2 em Cena. A ideia de montar um espetáculo com palhaços nos levou a pesquisar a admirável arte da palhaçaria brasileira, e fruto dessa pesquisa surgiu o nosso primeiro espetáculo “Palhaçadas – história de um circo sem lona”, onde assino texto e direção. A partir da pesquisa montamos outros espetáculos que integram o repertório da companhia. 

Em 2009, quando recebi o primeiro lugar no Prêmio Ana Maria Machado pelo o texto “História de uma viagem para se encantar” tive a oportunidade de ter um texto lançado em rede nacional, através da editora Autores Associados – Ciranda das Letras. O prêmio despertou o desejo de me aprofundar mais no universo literário, e ai ingressei no Curso de licenciatura em Letras da FAFIRE – Faculdade Frassinetti do Recife. Hoje além de coordenador a Cia. 2 em Cena, também atuo como ator, palhaço, diretor, dramaturgo e pesquisador cênico.

Manoel Constantino – Quais foram os fatores que o impulsionaram para a pesquisa cênica e a escritura de textos voltados para o universo cênico?

Alexsandro da Silva - Quando decidimos montar um espetáculo com palhaços, tínhamos a consciência que devíamos nos apropriar dessa arte para levar para cena. Foi ai que surgiu a ideia de iniciarmos a pesquisa “Laboratório de Palhaçaria”. A princípio o trabalho era bem prático com treinamento de atores e visitas aos circos, só depois é que passamos a ter acesso à bibliografia existente sobre o tema.  Quanto à escrituração dos textos foi impulsionada pela necessidade de alguém que organizasse a pesquisa para ser mostrada nos espetáculos, como eu já escrevia, fiquei encarregado de tal função. Fora os textos dramáticos a pesquisa também resulta em artigos e ensaios que são escritos por todos os pesquisadores.

Manoel Constantino – Ao coordenar uma companhia, quais os caminhos que você optou para manter o grupo unido e quais são as estratégias que proporcionam a vida econômica da Cia 2 em Cena?

Alexsandro da Silva - Não é nada fácil está à frente de um grupo de qualquer segmento que seja, principalmente de um grupo de artes cênicas, diante da dificuldade que é produzir arte em nosso país. Na companhia estamos unidos por interesses comuns: a busca de fazer um teatro de qualidade e de vivermos dignamente da nossa profissão. Quando o grupo tem um foco é fácil traçar uma meta para atingi-lo. O que tenho feito como coordenador, é buscar meios para atingimos esse foco. Pensar e trabalhar o teatro com extremo profissionalismo, até mesmo porque vivemos do que fazemos, e temos a consciência que precisamos fazer o melhor possível para nos mantermos no mercado. Oitenta por cento dos artistas vivem de renda gerada pela companhia, isso implica dizer que precisamos gerar trabalho constantemente para os mesmos. O que fazemos anualmente é um plano de venda dos nossos produtos: espetáculos, oficinas, intervenções, show de Palhaçaria, o que nos levou a formar um grupo de clientes que compram os nossos produtos. Além dos espetáculos, temos conseguindo aprovar alguns prêmios e editais, a pesquisa tem o incentivo do Funcultura e temos um núcleo de teatro-empresa que atua com campanhas educativas em empresas e escolas.

Manoel Constantino – São 15 anos na estrada. Quem o influenciou, quem o motivou e o que o faz continuar?

Alexsandro da Silva - Nesses quinze anos de trabalho, tive muitos anjos que contribuíram para que eu fosse o artista que sou hoje. Pessoas que sem elas jamais teria chegado a lugar algum, de artistas a amigos e familiares. No inicio, um dos anjos que muito me motivou, foi a atriz e professora de teatro Bebel de Oliveira. Uma amiga-irmã de longa data, que me iniciou no mundo das artes cênicas. Com a minha vinda para Camaragibe, conto com a acolhida do movimento teatral da Cidade através do ator e diretor teatral Geraldo Cosmo. Na capital contei com a motivação do gestor de cultura e diretor teatral José Manoel Sobrinho. Pessoa que muito admiro é que me influenciou como artista, principalmente no meu trabalho como encenador e dramaturgo. No meio circense, duas figuras, tem sido de suma importância para o meu trabalho como palhaço e pesquisador circense: Bóris Trindade (Borica) e Willams Santana. Sem falar, é claro, dos artistas da companhia, parceiros de trabalho que me motivam cotidianamente. O que me faz continuar é a possibilidade que temos de levar a arte e a cultura para os mais diferenciados públicos, principalmente aqueles que não têm acesso. E como palhaço e pesquisador circense é a possibilidade de contribuir para que a arte da palhaçaria se mantenha viva. 

Manoel Constantino – Quanto à sua escritura cênica, sua inspiração é a própria companhia, isto é, a sua produção na literatura dramatúrgica é exclusiva para a Cia 2 em Cena? 

Alexsandro da Silva - Escrevo tanto para companhia como para outros grupos. O trabalho com dramaturgia circense resultante da pesquisa realizada pela companhia é que tem sido voltada para ela mesma. Mesmo assim, este ano assinei a dramaturgia do espetáculo “A fuzarca – uma brincadeira de rua”, do Grupo teatral Risadinha de Camaragibe, no qual trabalho com muitos elementos da dramaturgia circense. O texto “História de uma viagem para se encantar”, premiado em 2009 com o Prêmio Ana Maria Machado está em processo de montagem pelo o grupo “As Maricotas”, em Itajaí – SC. E tenho recebido convites para assinar a dramaturgia de outros trabalhos, tanto de dramaturgia circense como dramaturgia teatral. A companhia tem sido o lugar de formação contínua, onde pesquisamos e transformamos as nossas pesquisas em produtos.