Sesc Casa Amarela realiza VII Mostra Capiba de Teatro

Berceuse. Foto: Divulgação

A Mostra Capiba de Teatro, promovida pelo Sesc Casa Amarela, inicia sua sétima edição entre 5 e 14 de dezembro. O projeto tem como objetivo tornar a cultura do teatro cada vez mais forte em Pernambuco, oferecendo ao público uma programação com espetáculos e oficinas de teatro.

Nesta quinta-feira (5), a Mostra abre sua programação com o espetáculo “Tragédia no Mar: O Navio Negreiro” de Carlos Ferreira (PE), que aborda nome e a obra do poeta romântico baiano Castro Alves (1847-1871), ferrenho defensor da liberdade do povo negro. Durante todo o período serão encenados nove espetáculos de companhias do Recife, Olinda, Caruaru e São Paulo, que vagam por diversos gêneros teatrais.

Também serão oferecidas duas oficinas realizadas no período de 5 a 7 de dezembro, para jovens a partir de 16 anos. Intitulada como “Iniciação à Comédia – Teoria e Prática”, a oficina oferece por meio de duas linhas de ação, proporcionar uma compreensão dos princípios básicos da criação cômica do ator. O encontro será ministrado por Douglas Novales do grupo “Os Geraldos” de Campinas (São Paulo). A outra oficina tem como tema “Introdução ao Sistema de Stanislavski”, e busca apresentar princípios para o trabalho do ator oriundos do Sistema de Stanislavski, com referência também nos trabalhos de Eugênio Kusnet e Michael Chekhov. A oficina será ministrada por Carolina Delduque, também do Grupo “Os Geraldos” de Campinas (SP).

A entrada dos espetáculos é de R$ 5 para comerciários e dependentes e R$ 10 para o público em geral. Confira a programação no www.sescpe.com.br/capiba.

Palavra da Sombra. Marcos Costa. Foto: Divulgação

Serviço:

VII Mostra Capiba de Teatro | V Mostra Casa de Mamulengo

Local: Sesc Casa Amarela (Av. Prof.º José dos Anjos, 1190, Mangabeira)

Período: De 5 a 14 de dezembro

Entrada R$ 5 para comerciários e dependentes e R$ 10 para o público em geral

Informações: (81) 3267-4410

Programação VII Mostra Capiba de Teatro

De 5 a 14 de dezembro de 2013 | Sesc Casa Amarela

5/12 | Tragédia no Mar: O Navio Negreiro | Carlos Ferrera | Recife (PE)

Duração: 50min

Classificação etária: 12 anos

O espetáculo nasceu como uma iniciativa de comemoração aos 125 anos de abolição da escravatura no Brasil, exaltando o nome e a obra do poeta romântico baiano Castro Alves (1847-1871), ferrenho defensor da liberdade do povo negro.

Apoiando-se nas imagens e trilhas dadas pelo próprio texto, em seu imenso repertório de palavras e significados filosóficos, históricos, antropológicos e sociais, assume o tom performativo, extrapolando os limites da linguagem literária, lançando mão dos recursos da música e da atuação teatral.

Ficha Técnica:

Direcionamento Cênico: Sebastião Simão Filho;

Carlos Ferrera: Atuação, Direção Musical, Composição, Figurino e Iluminação;

Leonnardo Melo: Direção Musical, Composição e Violão;

Thiago Fournier: Contrabaixo acústico;

Tomás Melo: Percussão;

Operação de Luz: Fábio Calamy;

Fotos: Júlio Morais

A arte de trepar. Foto: Divulgação

06/12 | Lições de Abismo | Grupo Tempo | São Paulo (SP)

Duração: 60min

Classificação etária: 14 anos

O romance Lições de Abismo começa quando um professor descobre que está gravemente enfermo. Ele então se recolhe em casa para olhar para a vida vivida e refletir sobre a morte que se apresenta. Em nossa adaptação o professor transforma-se em ator. Ao contrário do intelectual que encontra em casa a cela monástica para a derradeira meditação, o artista volta-se para o palco. Porque é ali onde ele interroga a vida. A sua e a de todos.

Ficha Técnica:

Direção: Mario Santana

Assistência de direção: Fernando Weffort

Cenotécnica: Wellington Moricone

Fotografia: Daniela Elias e Wellington Moricone

Produção: Grupo Tempo

Coordenação de Produção: Dora Cohen

Adaptação do texto: Roberto Mallet

Texto original: Gustavo Corção

Atuação: Roberto Mallet

07/12 | Auto-escola de arte dramática Gregório | Grupo Tempo | São Paulo (SP)

Duração: 70min

Classificação etária: 14 anos

Comédia que, através do jogo clownesco e do tema do próprio teatro, coloca cada um de nós diante da questão: “qual o sentido da minhas ações, a cada movimento?” Em uma aula aberta sobre teatro, Gregório, um clown bastante diferente da figura lírica a que estamos mais acostumados, diverte ensinando. Descendente dos bufões, bobos e menestréis medievais, ele reflete sobre o teatro e sobre sua própria condição; é uma máscara que tem consciência de ter sido criada por um ator e pertencer a um mundo ficcional, lembrando sob     este aspecto o universo de muitos textos de Pirandelo.

Ficha Técnica:

Direção: Mario Santana

Roteiro: Mario Santana e Roberto Mallet

Fotografia: Daniela Elias e Mario Santana

Atuação: Roberto Mallet

08/12 | Tu Sois de Onde? | Grupo Peleja | Olinda (PE)

Duração: 45min

Classificação etária: 14 anos

Tu sois de onde? De quem? De coisas te atravessam? Que lugares? Que pessoas? Na busca de respostas para estas indagações o intérprete mergulha no quintal de suas memórias afetivas. Trazendo para a cena ferramentas corporais       diversas e uma mescla de linguagens, o espetáculo evidencia como fio condutor o convívio com os caboclos-de-lança da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Neste trabalho, Lineu Gabriel assume seu olhar estrangeiro e investe no potencial de ma dança tradicional para tratar de um tema universal: a constante busca de si.

Ficha técnica:

Direção: Ana Cristina Colla (Lume Teatro)

Concepção e interpretação: Lineu Gabriel

Assistência de direção: Tainá Barreto e Helder Vasconcelos

Trilha sonora original: Cláudio Rabeca e João Arruda

Orientação em Maracatu de Baque Solto: Aguinaldo Roberto da Silva

Desenho de Luz e Cenário: Eduardo Albergaria

Direção de Arte e Figurino: Fabiana Pirro | Assistente: Joana Liberal

Design: Iara Sales

Fotografia: Renata Pires

Produção: Grupo Peleja

                 

                 

09/12 | Palavra da Sombra | Recife (PE)

Duração: 60min

Classificação etária: 14 anos

Resultado de pesquisa a respeito do Mito do Minotauro e seu labirinto, cria associações a partir do tema, refletindo sobre a idéia de vagar sem achar saída e de sentir-se encarcerado mesmo que na própria casa. O texto produzido ao longo da pesquisa explora essas associações e traça analogias entre          o Minotauro e Hamlet, entre Ariadne e Ofélia, entre as muitas formas de contar e recontar o estado de procurar incessantemente algo que nos escapa.

Ficha Técnica:

Texto, direção e figurinos: Anamaria Sobral Costa

Interpretação, maquiagem e produção: Márcio Carneiro

Direção de produção: Ana Paula Sá

Cenografia: Rinaldo Silva

Iluminação: Cleison Ramos

Direção de música e som: Arnando Lobo

Preparação corporal: Murilo Freire

Sonoplastia: Diogo Lopes

Confecção de figurinos: Xuxu

Programação visual: Açony Santos

Assistente de arte: Natália Araújo

Marcenaria: Gerson Vítor

Realização: Márcio Carneiro e Anamaria Sobral Costa

10/12 | Frei Molambo | Naldo Produções | Caruaru (PE)

Duração: 60min

Classificação etária: 12 anos

Frei Molambo, um valaleiro bíblico, mítico, decide sair mundo a fora pregando e ensinado aos povos as profecias bíblicas, atraindo para si multidões. Como Homem ameaça e suplica. Assim faz acordo com seu anjo protetor que para cada erro cometido em sua jornada, dará um rasgão em sua roupa.

Fustigando fraquezas alheias e erros da igreja se debatera impiedosamente, rasgando-se, até encontrar um ser misterioso que o transformará e o tornará humilde, divinamente humano, ou... humanamente divino.

Ficha técnica:

Texto: Lourdes Ramalho

Direção: Severino Florêncio

Elenco: Naldo Venâncio

Figurino: Nildo Garbo

Iluminação: Ednilson Leite

Sonoplastia: Mayllson Ricardo

Composição das músicas: Edson Pedro

Cenário: Severino Florêncio

Produção: Naldo Venâncio

                 

11/12 | Berceuse –|d’Improvizzo Gang | Recife (PE)

Duração: 40min

Classificação etária: 14 anos

Algumas paredes e janelas. Uma mulher solitária. Uma cadeira de balanço. Esses são os elementos que vão conduzir a cena de uma mulher à procura de alguém por trás das janelas e paredes que a cercam. Essa mulher, sem nome e já sem esperança, vestida do seu mais belo vestido preto, senta-se em sua     cadeira de balanço e espera seu fim. A Cia. de Teatro e Dança Pós-Contemporânea d’Improvizzo Gang traz Berceuse, um espetáculo de dança-teatro, baseado no texto de Samuel Becktt, com versão de Paulo Michelotto.

       

Ficha técnica:

Criação e encenação: Paulo Michelotto e Pollyanna Monteiro

Performance: Pollyanna Monteiro

Trilha Musical: Paulo Michelotto e o público

Iluminação: Paulo Michelotto e Cleison Ramos

Cenário: Paulo Michelotto

Figurino e maquiagem: Paulo Michelotto e Pollyanna Monteiro

Produção: Cia. de Teatro e Dança Pós-Contemporânea d’Improvizzo Gang

       

12 e 13/12 | Réquiem Para Um Rapaz Triste e Cerimônia do Adeus | Rodolfo Lima | São Paulo (SP)

Duração: 90min

Classificação etária: 16 anos

Alice, a personagem interpretada, nasceu numa adaptação de contos do autor gaúcho Caio Fernando Abrei em meados de 1999. Numa imersão no universo feminino, o ator exorciza seus fantasmas e lubrifica suas esperanças junto ao público em função dos dramas expostos em cena. Já em Cerimônia do Adeus, construído especialmente para a comemoração dos dez anos do Réquiem, volta a mulher amargurada, lúcida, capaz de rir – com dor – de si mesma, abandonada pela expectativa de um amor.

Alice nos ensina que apesar de tudo, devemos dizer sim, querer sins, continuar dizendo sins. Que assim seja.

Ficha Técnica:

Réquiem Para Um Rapaz Triste

Adaptação e interpretação: Rodolfo Lima

Direção: Ivania Davi

Cerimônia do Adeus

Adaptação, direção e interpretação: Rodolfo Lima

Produção local: Rodrigo Dourado

                 

14/12 | A Arte de Trepar | Pharkas Serthanejas | Recife (PE)

Duração: 60min

Classificação etária: 16 anos

"A Arte de Trepar" é uma comédia interpretada por Augusta Ferraz, que analisa sem preconceito a importância da sexualidade vivida com prazer, sem tabus e em harmonia entre os variados sexos. Escrita pelos italianos Franca Rame, uma das principais figuras femininas do teatro italiano, Jacopo Fo e Dario Fo, Prémio Nobel de Dramaturgia, "A Arte de Trepar" desmistifica tabus e alerta      para a incapacidade da sociedade e das famílias em dar respostas à curiosidades e ansiedades sobre a sexualidade.

Composta por vários monólogos, a peça passeia entre temas como Adão e Eva, a primeira relação sexual na Terra, O Aborto,  A Menstruação, A          Virgindade, Lição de Orgasmo bem como outros problemas reais, muitas vezes sérios, que são abordados com um sorriso nos lábios e recebidos pelo público com sonoras gargalhadas. A força temática, aliada à pertinência e actualidade do    texto, de "A Arte de Trepar" convida a falar de sexo de forma divertida, desassombrada e serena marcando o regresso de Augusta Ferraz aos palcos com um novo espetáculo.

Ficha técnica:      

Dramaturgia: Franca Rame, Jacoppo e Dario Fo

Traduções do italiano e espanhol para o português/ Interprete/ Produção: Augusta Ferraz

Assistente de produção imagens fixas e sem movimento: Alcides Ferraz

Realização: Pharckas Sethanejaz                 

AÇÕES EDUCATIVAS

Oficinas:

01. Iniciação à Comédia – Teoria e Prática – Douglas Novaes – Os Geraldos – Campinas – SP

A oficina pretende, por meio de duas linhas de ação, proporcionar uma compreensão dos princípios básicos da criação cômica do ator. O eixo prático, desenvolvido por meio de realização de exercícios de jogos, tem como fundamento o trabalho com a improvisação, que será apresentada como um potente recurso para a criação poética e instrumento fundamental para a ação cômica do ator. De modo complementar, a fim de oferecer orientação e inspiração para a criação, no viés teórico da oficina, serão apresentados vídeos dos principais cômicos modernos e contemporâneos do cinema, bem como dos principais palhaços do circo. Com o intuito de iluminar a conexão entre teoria e prática, a apresentação dos vídeos será permeada pela explanação das principais teorias do cômico, de Platão a Aristóteles aos teóricos contemporâneos.

02. Introdução ao Sistema de Stanislavski – Carolina Delduque – Os Geraldos – Campinas – SP

A oficina tem o intuito de apresentar princípios para o trabalho do ator oriundos do Sistema de Stanislavski, com referência também nos trabalhos de Eugênio Kusnet e Michael Chekhov. Serão abordados os conceitos de ação, objetivo, circunstancias propostas, percepção, conflito, memóira e tempo-ritmo. As aulas serão práticas com exercícios e improvisações a partir da interação desses conceitos com a utilização de textos do dramaturgo Anton Tchekhov como pano de fundo para experimentação dos procedimentos de criação da cena.

       

As oficinas acontecem de 05 a 07 de dezembro, das 14h às 18h.

Vagas: 15 (por oficina)

Faixa etária: A partir de 16 anos.