Mestre Nado expõe no Centro de Cultura Luiz Freire

Até o dia 27 de outubro, o Centro de Cultura Luiz Freire abre as portas para a Exposição “O Mestre e sua Arte”, que será composta por peças do ceramista e multi-instrumentista Mestre Nado. O artesão, músico, poeta e ceramista, há mais de 50 anos, dedica sua vida ao ensino do trabalho com a argila.

Ainda jovem, trabalhou com cerâmicas utilitárias às esculturas. Além de se aprimorar com técnicas e descobertas de materiais cerâmicos, Nado descobriu “o som do barro”. Colocando em prática sua criatividade, passou a dar forma a instrumentos musicais de sopro e percussão de barro. As inspirações vieram nas formas da natureza, à exemplo: pássaros, raízes, peixes, etc. E estas peças de belezas únicas estarão compondo o hall de entrada e os corredores do Centro de Cultura Luiz Freire durante o período da exposição.

Serviço:

Exposição “O mestre e a sua Arte”

Dias: 23 a 27 de outubro.

Horário: 10h (Escolas agendadas) - 14h (Aberto ao público)

Centro de Cultura Luiz Freire (CCLF) – Rua 27 de janeiro, 181, bairro do Carmo, Olinda

Ingressos: $2,00, à venda no local

Videoperformance “Amuamas” será exibido no MAMAM

Nesta sexta, dia 19, a artista plástica Juliana Notari exibe o videoperformance Amuamas seguido por um pato-papo, às 19h no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM, no Recife.

Amuamas é uma videoperformance realizada em Belém do Pará neste ano. Ela acontece a partir do encontro da artista com uma árvore samaúma, que é tida pelos povos indígenas da região como a “Mãe Sagrada da Floresta”. Nela, com um gesto de persistência, carregado de força mística, Juliana realiza uma ação ritualística e intrusiva na sua grande raiz, deixando uma marca encravada na floresta.

Serviço:
Videoperformance "Amuamas"
Sexta-feira, dia 19, a partir das 19h
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM

Galeria Corbiniano Lins recebe a 10ª edição do Salão de Arte Contemporânea do Sesc

 

Urtiga, do Coletivo Encruzilhada

Em cartaz dez obras de universitários do estado com o tema “Fabulações para um mundo em catástrofe”. O vernissage acontece nesta quinta-feira (18/10)

Levantando o debate sobre o entendimento político e ético da estrutura social, o Salão Universitário de Arte Contemporânea do Sesc (Unico) abre a sua 10ª edição nesta quinta-feira (18/10), na Galeria de Artes Corbiniano Lins, que fica no Sesc Santo Amaro.  Este ano a mostra aborda o tema “Fabulações para um mundo em catástrofe”, entendendo a força política da criação artística como espaço de reflexão e posicionamento crítico com ética e sinceridade, tendo nas obras desenvolvidas por estudantes universitários de Pernambuco a base para um debate urgente acerca de diversas questões que afetam a sociedade na atualidade. O vernissage acontece às 19h e o acesso é gratuito.

As poéticas de r/existência de artistas afro-brasileiro

Renata Felinto - Serie Embalando Mateus - Lilian 2017

Exposição reúne 10 artistas negros contemporâneos no Museu da Abolição

No próximo dia 19 de outubro, o Museu da Abolição recebe a exposição coletiva Os da Minha Rua: Poéticas de R/existência de Artistas afro-brasileiros, que reúne a  produção visual de dez artistas negras e negros contemporâneos – Ana Lira (PE), Dalton Paula (GO), Edson Barrus (PE), Izidoro Cavalcanti (PE), José Barbosa (PE), Maré de Matos (MG/PE), Moisés Patrício (SP), Priscila Rezende (MG), Renata Felinto (SP/CE), Rosana Paulino (SP). A mostra, que conta com o patrocínio do Funcultura e tem curadoria de Joana D´Arc, levanta importantes questões sobre a cultura africana e a cultura afro-brasileira e questionamentos em relação ao lugar da negra e do negro na sociedade brasileira.

 

Além da exposição, cujo título faz referência a obra do escritor angolano Ondjaki, o projeto comporta a realizaç&at ilde;o de uma oficina/performance, ministrada por Moisés Patrício entre 16 e 19 de outubro, e de um curso realizado por Rosana Paulino, no sábado dia 20.

Serviço:

Os da Minha Rua: Poéticas de R/existência de Artistas afro-brasileiros l

Artistas: Ana Lira (PE), Dalton Paula (GO), Edson Barrus (PE), Izidoro Cavalcanti (PE), José Barbosa (PE), Maré de Matos (MG/PE), Moisés Patrício (SP), Priscila Rezende (MG), Renata Felinto (SP/CE), Rosana Paulino (SP).Curadoria: Joana D´Arc

Abertura: 19 de outubro, 19h

Museu da Abolição

Endereço: R. Benfica, 1150 – Madalena

Segunda a sexta, das 9h às 17.

Sábado, das 13h às 17h

Até 16 de dezembro

Fotógrafo Helder Ferrer abre exposição na Arte Plural nesta terça-feira (16)

 

CAOS - Fertilidade e Mistério/ Por: Helder Ferrer

Um olhar profundo capaz de enxergar além e perceber um diálogo cotidiano no qual morte e vida se fundem no ciclo do tempo. Ao vislumbrar esse mundo a partir de uma pesquisa sobre diferentes espécies da Mata Atlântica, o fotógrafo Helder Ferrer deu início a uma produção de imagens que revelam sentimentos invisíveis, expostos em CAOS – Fertilidade e Mistérios, exposição que abre ao público no dia 17 de outubro, na Arte Plural Galeria (APG), no Recife, com vernissage para convidados no dia 16 de outubro, às 19h.

A mostra traz 22 fotografias, que mesclam cores e ausência delas, numa conjugação de sensibilidade e técnica, que provocam os olhos da razão e as regras da civilização, tudo particularmente carregado nas lentes do fotógrafo. São impassíveis registros a partir de expedições vividas Mata adentro, em reserva de Pernambuco.

Museu da Cidade do Recife relembra brincadeiras no Dia das Crianças. Atividade é gratuita

 

Foto divulgação

Toda criança adora ouvir histórias sobre a infância dos seus pais; saber quais eram as suas brincadeiras preferidas numa época onde os jogos eletrônicos eram raridade. Nesta sexta-feira (12), Dia das Crianças, o pequenos terão a oportunidade não só de conhecer algumas brincadeiras, como vivenciá-las com a família. A programação promovida pelo Museu da Cidade do Recife é gratuita e acontece pela manhã e à tarde. Às 10h será promovida uma oficina de pipas, também conhecido como papagaio. 

Durante a oficina, os pequenos vão aprender a confeccionar uma pipa e, ao final, poderão levá-la para casa. À tarde, a partir das 15h, será o momento de soltar as energias no Museu. Corrida de saco, barra-bandeira, peteca, ioiô estão entre as atividades que serão promovidas. A atividade é aberta, é só chegar e participar.

Juliana Lapa lança catálogo na finissage da exposição Eu não estou louca

Juliana Lapa lança o catálogo da exposição Eu não estou louca, na Torre Malakoff, na próxima quinta dia 11 de outubro, às 19h. O evento marca também o encerramento da mostra em cartaz no espaço desde o início de setembro e que foi sucesso de visitação recebendo cerca de duas mil pessoas.

Além do público espontâneo, a mostra, que teve produção de Rose Lima e educativo comandado pela artista e arte-educadora Vi Brasil, recebeu mais de 10 grupos de público variado, dentre eles escolas públicas, grupos de arteterapia, grupos com artistas A exposição implementou um programa de acessibilidade, recebendo grupos de deficientes visuais através de uma visita com audiodescrição gravada. “Abrir essa exposição e lançar conversas espontâneas sobre auto revoluções foi um passo muito importante em direção a arte que acredito: aquela que gira chaves e ajuda a empoderar indivíduos criticamente. Hoje, mais do que nunca, é urgente aos artistas se unirem em torno dessa transformação social“, comenta a artista.

Última semana para visitar a exposição Palavra em Movimento, de Arnaldo Antunes, na Caixa Cultural Recife

Arnaldo Antunes / Foto PauloWinz

Mostra, que reúne três décadas do artista dedicadas às artes visuais,

encerra no domingo, 14 de outubro

Quem ainda não conferiu a exposição Palavra em Movimento, de Arnaldo Antunes, terá até este domingo, dia 14, para visitar a mostra que marca três décadas de produção visual do multiartista. Palavra em Movimento, aberta ao público no dia 16 de agosto, na Caixa Cultural Recife, no Bairro do Recife, trabalha a palavra por meio de diversas técnicas, nas dimensões verbais, sonoras e visuais. O acesso é gratuito.

Com obra e processo criativo marcados pelo vanguardismo, a mostra, que tem curadoria de Daniel Rangel, propõe uma síntese dessa trajetória eclética, enfatizando a produção de Antunes no âmbito do circuito das artes visuais contemporâneas. A exposição é um passeio pelas três dimensões - verbal, vocal e visual - da obra artística de Antunes. Reúne, em recorte cronológico, caligrafias, colagens, instalações e objetos poéticos realizados em toda sua carreira artística.

Lucas Faustino prorroga prazo para visitação da exposição, no ZV Tattoo e Galeria

A mostra, que encerraria na última terça (18), ficará em cartaz até 02 de outubro, com direito a visitação guiada, na próxima terça (25)

A primeira mostra do artista visual, Lucas Faustino, continua em cartaz no ZV Tattoo e Galeria, no Pina, até o dia 02 de outubro. A exposição, que seria encerrada na terça (18), foi prorrogada, e ganhou uma data para visitação acompanhada pelo artista. Quem quiser conhecer os processos sobre a elaboração da exposição, que ocupou as paredes do espaço com desenhos e esculturas, poderá comparecer ao ZV Tattoo e Galeria na próxima terça-feira (25), entre 16h e 21h, para bater um papo com Faustino.

Hoje tem lançamento da Enciclopédia Urbana do Recife e exposição de postais no Museu da Cidade do Recife

 O lançamento do livro "Enciclopédia Urbana do Recife", do escritor Carlos Bezerra Cavalcanti, acontece às 19h desta quinta-feira (20), no Museu da Cidade do Recife. Durante o evento também será inaugurada uma exposição de Cartões Postais do Recife, da coleção particular de Jobson Figueiredo.

Alexandre Dacosta, carioca da geração 80, inaugura no Mamam a exposição Autopoese

Alexandre DaCosta com microtridimensional serie

adjetos hipercubo 5mm / Foto Mauricio Wanderley

Objetos, cores, palavras, signos: a poesia-visual de Alexandre DaCosta ganha destaque na Mostra que será inaugurada dia 20 de setembro no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães

Advindo da Geração 80, Alexandre Dacosta, artista visual, cineasta, compositor, músico, ator e poeta, apresenta pela primeira vez seu trabalho na cidade do Recife, em exposição individual no MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães. AUTOPOESE reúne obras visuais diversas do artista, que vale-se do humor e da crítica nas suas produções.

Uma mostra que abarca todos os andares do Museu, reunindo dezoito anos de atividade do artista com a linguagem poética-visual. São poemas-objeto, poesias gráficas e vídeos que fazem parte de seus livros autopoese, lançado em forma de E-Book pela editora Lacre em 2018, [tecnopoética] (e Editora 7 Letras em 2011) e do Livro-CD ADJETOS - com dezoito canções para esculturas (Editora 7 Letras 2011).

Exposição sobre a estética do centro do Recife abre nesta quinta-feira no Museu Murillo La Greca

A exposição ‘{Centro} o design do dia a dia’ traz ao Museu Murillo La Greca, um apanhado de artefatos e imagens que compõem o imaginário cotidiano da região central do Recife. São elementos de origem popular que, comunicativos e práticos, tomam ruas e calçadas, revelando os modos de fazer de pessoas comuns que, longe das cátedras, concebem soluções para o seu viver diário.

Bate-papo sobre a exposição Hermes de Bruno Vilela

Nesta sexta, dia 31, o artista e a galerista Lúcia Santos recebem a psicoterapeuta Ana da Fonte em evento aberto ao público

No próximo dia 31 de agosto, às 18h30, a Galeria Amparo 60 promove um bate-papo especial, intitulado Arte e memórias arquetípicas, sobre a exposição Hermes, de Bruno Vilela, em exibição desde o fim de julho. A galerista Lúcia Santos e o artista vão receber a terapeuta sistêmica e consteladora Ana da Fonte, referência importante no método Hellinger da constelação, que resgata a "Ancestralidade", tema base da pesquisa de Vilela nesta mostra. Segundo o artista, a relação da arte com a psicanálise será o ponto central da conversa. “Ana vai mostrar que arquétipos, interpretação de sonhos, mitologia e os deuses são representações de características humanas usadas como bases científicas no tratamento no consultório”, explica vilela. O evento é gratuito e aberto ao público.

A exposição Hermes marca os 20 anos de carreira do artista, que estava há quatro sem expor no Recife. Esta é a primeira exposição em que Vilela integra desenho, pintura, fotografia e estudos, funcionando como uma grande instalação. As obras são costuradas por textos nas paredes, símbolos e ícones ressignificados pelo artista. Para inspirar essa série de trabalhos o artista se lançou numa pesquisa sobre o hermetismo. 

Exposição que retrata mulheres infratoras da Colônia Penal Feminina do Recife chega à Olinda

 

Priscila Urpia Divulgação

‘Ovelhas’, mostra da fotógrafa e jornalista pernambucana Priscila Urpia integra a programação da 4ª edição do Pequeno Encontro Da Fotografia

Mulheres infratoras da colônia Penal Feminina do Recife (CPFR), mais conhecida popularmente como “Bom Pastor” são retratadas na exposição fotográfica Ovelhas da fotógrafa e jornalista pernambucana Priscila Urpia. A mostra integra a programação 4ª edição do Pequeno Encontro Da Fotografia que acontece entre 31 de agosto a 2 de setembro no Sítio Histórico de Olinda. A abertura da exposição Ovelhas será no dia 31 de agosto, 19h no Casbah. A curadoria é do fotógrafo Elvio  Luiz dos Santos.

Mozart Santos e Celina Tatuaria participam do Flash Tattoo na Urban Arts

Mozart Santos / Foto Gabriela

O artista plástico Mozart Santos leva seus desenhos coloridos para serem transformados em tatuagens, neste sábado (25), na Galeria UrbAn Arts. O multiartista assina, ao lado de Celina Tatuaria, o segundo Flash Tattoo da casa, ocorre das 09h, às 17h, em Boa Viagem.

O Santo Feio de Mozart Satos

Como já é de se imaginar, artistas visuais como ilustradores e desenhistas, quando inseridos no mundo da tatuagem, trazem consigo uma bagagem muito extensa de influências e estéticas artsticas. Esse é o caso de Mozart Santos, que é formado em artes plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco e possui uma pesquisa extensa e multiliguagem sobre arte conteporânea.

“A estética e o conceito da tatuagem sempre sublinhou as minha obras e exposições de forma subjetiva. As pessoas sempre me pediam os desenhos para também serem tatuados. Agora faço isso de forma objetiva. O corpo é a minha tela,” afirma.

Dono de um estilo contemporâneo, gravuras medievais, seres fantásticos, sereias e outros encantados são alguns dos elementos que permeiam as tatuagens deMozart. Todos esses seres e estarão disponíveis durante o Flash.

Serviço:

Flash Tatto com Mozart Santos

UrbanArts

Avenida Conselheiro Aguiar, 576 – Boa Viagem.

Neste sábado (25), das 09h às 17h

Entrada franca

Informações: (81) 9 71002001

Grupo Totem lança o videoperformance GeoPoesis no Teatro Marco Camarotti

 

GeoPoesis / Foto: Fernando Figueirôa

Pesquisa resulta em um videoperformance após regresso do grupo às aldeias Pankararu, Xukuru e Kapinawá. O grupo também comemora seus 30 anos de atuação.

Após longo processo de vivências performáticas e ritualísticas, juntamente com vasta pesquisa e imersão profunda na força ancestral, impressa nas terras indígenas dos povos indígenas Pankararu, Xukuru e Kapinawá, o Grupo Totem lança o videoperformance GeoPoesis nesta quarta, dia 22 de agosto, às 20h, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro). A entrada é gratuita.

Retomada na Aldeia de Cimbres Povo Xukuru por Fernando Figueirôa

Integrando o corpo em performance à paisagem e à linguagem audiovisual, o projeto une a sabedoria, a terra e a força ancestral dos povos originários às experimentações artísticas em teatro, dança, performance e audiovisual. No evento de encerramento do projeto o grupo lançará então o videoperformance GeoPoesis, sob a co-direção de Fred Nascimento e Zé Diniz, como resultado da pesquisa e apresentará o espetáculo “Retomada”, ressignificado e recriado após o regresso às terras destes três povos.

Assim, no dia 22, o público também terá acesso a um ritual mágico e performático gestado na força coletiva e ancestral e que traz a luta pela terra como sua principal força motriz e como energia que tem movido as últimas criações artísticas do Totem nos últimos três anos.

Maumau abre seu espaço para noite de performance e bate-papo com quatro artistas

Performance-banho-ritual de Raísa Inocêncio

A Maumau propõe nesta quinta-feira (23), às 19h, um encontro de três artistas para uma noite de performances e bate-papo. A partir da personagem conceitual “Vênus Caôzeira”, protagonista da pesquisa acadêmica da artista cearense Raísa Inocêncio, participam do encontro Kalor Pacheco, Libra Crux e Carol Marim para interagir e trazer novas perspectivas das sexualidades e suas afetações.

De acordo com Raísa, que na mesma noite apresentará uma performance-banho-ritual, a Vênus Caôzeira é uma personagem conceitual, que nasceu para dar voz e corpo estético-político sobre o imaginário e desejo feminino brasileiro, compondo uma cartografia pessoal e itinerante sobre algumas das personagens nacionais, mulheres fictícias como Gabriela de Jorge Amado e Xica da Silva. “A pesquisa apresenta três apontamentos: a cartografia íntima e estética, o ativismo contra a cultura de violência e medo e a política dos afetos”, explica. Vênus Caôzeira está inserida no projeto de cultura e estética brasileira apresentado neste ano como tese de dissertação de mestrado no curso de filosofia na Universidade de Coimbra, em Portugal, e Universidade de Toulouse, na França.  Raísa Inocêncio escreve diários íntimos, faz artivismo e atualmente aguarda o início do doutorado em descolonização do pensamento dentro da Universidade de Toulouse  e aprovado com bolsa da Capes.

Villa Bistro recebe exposição de Agenor Martins

Despertar diversos sentidos. Essa é a ideia do Villa Cozinha de Bistro. O restaurante, que decidiu apostar a união entre a arte plástica e gastronomia, abre as portas, no dia nesta quarta, dia 22 de agosto, para a exposição do artista plástico Agenor Martins. Intitulado de “Nossos Artistas”, o projeto, com curadoria de Lúcia da Fonte, tem como objetivo valorizar não apenas os artistas locais, que muitas vezes não conseguem ambientes para expor, mas também dar mais vida as paredes do ambiente.

Imagens vigorosas, com influencias do surrealismo. Os quadros de Martins representam formas do dia a dia. Com vivências simples e autênticas, onde as mensagens de cada obra se apresentam nos traços, combinação de cores, pinceladas e nos símbolos retratados, o autor enxerga a arte como um constante movimento. “Arte nunca será algo estático. Afinal, se há um pouco do autor em cada quadro, o espectador, ainda que de modo subconsciente, também se coloca naquilo que vê”. Sobre a vernissage que será apresentada no bistrô, o artista plástico sugere que ela pode ser reconfigurada a todo o momento, não existindo um tema central. “ Tudo depende do olhar. A exposição é reconfigurada o tempo inteiro pelo diálogo entre a arte e os olhos daqueles aos quais é apresentado”, afirma.

Carnaval de Olinda chega à Capital do Forró

Bacalhau do Batata - Divulgação

Exposição fotográfica “Carnaval em foco: Imaginário Coletivo” reúne trabalhos de seis fotógrafos e movimenta o Museu do Barro de Caruaru, de 21 de agosto a 30 de setembro

Caruaru dá um tempinho no forró para receber as imagens mais inusitadas, multicoloridas e conceituais do Carnaval de Olinda. A Fundação de Cultura e Turismo de Caruaru e a Oscip Diálogos apresentam, nesta terça-feira, 21 de agosto, a exposição Carnaval em Foco: Imaginário Coletivo, reunindo os melhores cliques de seis fotógrafos profissionais pernambucanos sobre muitos detalhes do Carnaval de Olinda. Caboclinhos, caboclos de lança, baque solto, bonecos gigantes e muito do lúdico e exclusivo da Cidade Patrimônio. A abertura ta marcada para às 19h30 com vernissage no Museu do Barro de Caruaru, Espaço Zé Caboclo, Pátio de Eventos Luiz Gonzaga. O evento segue até o dia 30 de setembro.

São mais de trinta fotografias registradas durante todo o período carnavalesco de Olinda, por uma equipe de fotógrafos que trabalhou de forma estratégica e abrangendo todos os focos de folia do Sítio Histórico, cada um com suas nuances e olhares pitorescos por trás das lentes fotográficas. Assinam os cliques: Adolfo Santos, Breno Malincônico, Léo Lima, Luiz Fabiano, Peu Ricardo e Vinicius Rodrigues. As imagens estarão apresentadas em forma de folders, catálogos e impressões ampliadas de aproximadamente 1m X 0,70m, objetos da exposição maior. O trabalho estará disponível ao público no Museu do Barro de Olinda, de terça-feira a sábado, das 8h às 17h.

Serviço:

Exposição Carnaval em Foco – Imaginário Coletivo

Museu do Barro de Caruaru

Praça Cel. José de Vasconcelos, 100, Centro – Caruaru

Visitação: Terça a sábado, das 9h às 17h | Domingo, das 9h às 13h

Informações (81) 3727.7839 | 3721.2545

ZV Tattoo e Galeria apresenta a primeira exposição de Lucas Faustino

 

Lucas Faustino-Foto Jack Nichalls

O trabalho, que será apresentado na terça-feira, dia 21, é resultado de

vivência entre Lucas e Nando Zevê

Após quase um mês de vivências e experimentos no ZV Tattoo e Galeria, o artista visual Lucas Faustino apresenta, nesta terça-feira, dia 21 de agosto, o resultado de todo o processo criativo em sua primeira exposição individual. O vernissage, quando serão apresentados desenhos, pinturas e instalações, será às 19h, no estúdio, que fica na Galeria Joana D'Arc, no Pina. O acesso é livre.

Durante o mês de agosto Lucas - nas redes sociais mais conhecido como @laemlusca - começou a ocupar as paredes do ZV Tattoo e Galeria, com desenhos e esculturas. Nesse processo, Nando Zevê, artista plástico, tatuador e idealizador do espaço, aproveitou para investigar artisticamente o universo de Lucas.